발츠는 전국적으로 레지던시, 마스터 클래스, 워크샵을 가르치는 데 많은 관심을 받고 있습니다. 그녀는 전국 노래 교사 협회, 국립 오페라 협회, 클래식 싱어 등 전국 대회에서 자주 연사로 활동하고 있습니다. 오페라 아메리카의 가수 트레이닝 포럼의 운영 위원으로서 전국 세미나 '커리어 구축'의 패널로 활동하기도 했습니다: 성공을 위한 전략.

그녀는 음악가들의 타고난 음악적, 극적 역량을 자유롭게 하는 도구로서 음악적 즉흥 연주를 옹호하는 목소리를 내고 있습니다. 협업 피아니스트인 발츠는 미국 전역에서 라이브 즉흥 콘서트와 오페라 공연을 계속하고 있습니다. 2015년에는 오페라웍스의 사회 인식 개선 프로젝트(ASAP)를 창설하여 사회의 사회적 이슈에 인간의 얼굴을 입힌 독창적인 음악적 즉흥 오페라/연극 공연 작품을 제작하고 있습니다. 그녀는 노숙자 문제를 다룬 ASAP의 첫 번째 작품인 '불화의 제단'으로 NAACP 연극상 최우수 음악 감독 후보에 올랐으며, 로스앤젤레스 연극계의 뛰어난 업적을 인정받아 'Women In Theatre'에서 레드카펫상을 수상했습니다.

그녀의 다양한 직업적 배경에는 댐 조안 서덜랜드, 제임스 맥크래켄, 지휘자 리처드 본엔지 등의 가수와 함께한 작품에서 조수 지휘자, 코치, 합창 마스터로 활동한 것이 포함됩니다. 뛰어난 협연 피아니스트인 그녀는 컬럼비아 아티스트 콘서트 및 미네소타 오페라와의 투어에서 광범위하게 연주했습니다. 샌프란시스코 오페라에서 공부한 그녀는 메롤라 프로그램에서 뛰어난 코치에게 수여하는 오토 거스 상을 수상했습니다.

현재 로스앤젤레스에서 개인 보컬 코칭 스튜디오를 운영하고 있습니다.

2019-2020 시즌에 리베라는 기타리스트 샤론 이스빈과 함께 스페인 예술곡의 밤을 위해 아스펜 뮤직 페스티벌로 돌아옵니다. 그녀는 마리아 귀난드가 이끄는 미네소타 오케스트라와의 데뷔 무대에서 골리조프의 라 파시온 세군 산 마르코스를 연주합니다. 그 외에도 콜로라도 심포니, 브렛 미첼과 함께 베토벤의 미사 솔레미니스 , 밀워키 심포니, 켄 데이비드 마수르와 함께 골리조프의 그녀는 여기 있었다, 말러의 교향곡 2번 '부활'을 그랜드 래피즈 심포니, 마르셀로 레닝거와 함께 연주하고 내쉬빌 심포니, 지안카를로 게레로와 프랑크의 정복 레퀴엠을 향후 낙소스에서 발매될 라이브 녹음에 참여하는 등 오케스트라 활동도 이어가고 있죠.  

새로운 음악의 옹호자인 리베라 씨는 최근 로스앤젤레스 필하모닉의 의뢰로 국립 어린이 합창단과 카를로스 이즈카레이가 지휘하는 아메리칸 유스 심포니가 월트 디즈니 콘서트홀에서 연주한 니코 무홀리의 ' 당신의 감각의 권리'를 세계 초연했습니다. 라틴 아메리카 음악과 작곡가들의 풍부한 문화를 대표하는 리베라 양은 최근 애리조나 프렌즈 오브 체임버 뮤직과 함께 안토니오 리시의 사랑받는 테 아모 아르헨티나에서 공연했으며, 피아니스트 마크 카버와 함께 플로리다 팜비치에서 ' 빅토리아 데 로스 앤젤레스에 대한 오마주 '라는 제목의 리사이틀을 열기도 했습니다. 최근 시즌에는 안드레스 오로스코-에스트라다의 지휘로 휴스턴 심포니 및 코러스와 함께 가브리엘라 레나 프랑크의 정복 레퀴엠을 초연했으며, 2018년 10월에는 지안카를로 게레로의 지휘로 내쉬빌 심포니 및 코러스와 존 하비슨의 레퀴엠을 녹음하여 낙소스 레이블에서 발매한 바 있습니다.

리베라는 로버트 스파노 및 애틀랜타 심포니 오케스트라와의 10년간의 협업을 소중히 여기며 최근 카네기홀에서 ASO 및 코러스와 함께 브람스의 아인 도이치 레퀴엠과 조나단 레슈노프의 조하르에서 소프라노 솔리스트로 출연했습니다. 또한 포트워스 심포니와 함께 리하르트 슈트라우스의 네 개의 마지막 노래, 애틀랜타에서 열린 크리스토퍼 테오파니디스의 창조/창조자, 케네디 센터의 2017년 미국 오케스트라 시프트 페스티벌에서 스패노와 함께했습니다. 이 페스티벌에서 그녀는 자신을 위해 특별히 작곡되어 ASO 미디어 레이블에서 녹음된 로버트 스패노의 '홀덜린 리더 '도 불렀습니다.

최근 오케스트라 하이라이트로는 페데리코 코르테스가 이끄는 아스펜 필하모닉 오케스트라와 함께한 가브리엘라 레나 프랑크의 라 센티넬라와 라 팔로마 , 바버의 녹스빌 등이 있습니다 : 1915년 여름 그랜드 티턴 뮤직 페스티벌에서 제리 호우와 함께한 모차르트의 레퀴엠, 테디 에이브람스가 지휘하는 루이빌 오케스트라와 함께한 헨델의 메시아, 내쉬빌 심포니와 지안카를로 게레로, 토마스 쇤데르고르가 지휘하는 애틀랜타 심포니 오케스트라와 함께한 베토벤의 9번 교향곡, 후안 펠리페 몰라노가 이끄는 콜롬비아 오케스트라 필라모니카 데 보고타의 말러 4번 교향곡 등 다양한 곡을 만나보세요, 마르쿠스 슈텐츠가 지휘하고 로베르토 아바도가 애틀랜타 심포니 오케스트라를 이끄는 샌디에이고 심포니와 함께하는 모차르트 레퀴엠, 캔자스시티 심포니와 함께하는 브람스 레퀴엠 , 오타와 국립 예술 센터 오케스트라와 알렉산더 셸리가 함께하는 헨델의 메시야 모차르트 오케스트라, 에사 페카 살로넨의 사포 이후의 다섯 이미지와 풀랑크의 글로리아, 그랜드 래피드 심포니와 베토벤의 9번째 교향곡, 바버의 녹스빌 등 다양한 공연이 있습니다: 1915년 여름: 카리나 카넬라키스와 디트로이트 심포니 오케스트라, 요하네스 슈테르트와 리스본 오케스트라 신포니카 포르투게사와 함께한 슈트라우스의 오케스터라이더, 구스타보 두다멜과 로스앤젤레스 필하모닉과 함께한 고레키 교향곡 3번 등 수많은 곡을 연주했습니다. 그녀는 레너드 번스타인의 100주년을 기념하는 보스턴의 셀러브리티 시리즈 '롭 카필로우와 함께하는 왓 메이즈 잇 그레이트 '에 참여했으며, 루도빅 몰로가 지휘하는 시애틀 심포니와 함께 번스타인의 ' 멋진 마을 '에서 에일린 역을 맡아 데뷔 공연을 펼쳤죠.

리베라는 커리어 내내 존 아담스와 긴밀히 협력해 왔으며, 비엔나 뉴 크라운드 호프 페스티벌에서 피터 셀라스(Peter Sellars)가 연출한 작품에서 쿠무다 역을 맡아 세계 초연된 '꽃피는 나무'로 국제적인 찬사를 받았습니다. 애덤스의 지휘 아래 샌프란시스코 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, 링컨 센터의 세인트 루크 오케스트라, 바비칸 센터의 런던 심포니 오케스트라와 함께 이 역할을 불렀습니다. 또한 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경, 리스본의 상 카를로스 극장, 조아나 카르네이로가 이끄는 신시내티 오페라와 함께 쿠무다를 데뷔 무대로 공연했습니다. 리베라는 네덜란드 오페라에서 호평을 받은 셀라스의 작품인 아담스의 ' 닥터 아토믹 '에서 키티 오펜하이머 역으로 유럽 오페라에 데뷔했으며, 시카고 리릭 오페라, 핀란드 국립 오페라, 스페인 세비야의 테아트로 드 라 마에스트란자에서도 데뷔 무대를 가졌습니다. 그녀는 메트로폴리탄 오페라에서 앨런 길버트의 지휘 아래 닥터 아토믹의 새 프로덕션에 합류했습니다. 또한 리베라는 존 아담스의 지휘 아래 피츠버그 심포니와 함께 닉슨 테이프, 데이비드 로버트슨의 지휘 아래 보스턴 심포니 오케스트라 및 세인트루이스 심포니 오케스트라, 존 아담스의 지휘 아래 샌프란시스코 심포니, 제임스 콘론과 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라 등과 함께 그의 작곡 엘니뇨를 공연했으며 에든버러 국제 페스티벌에서 공연한 바 있습니다.

리베라는 2005년 여름 오스발도 골리조프의 아이나다마르 개정판 세계 초연에서 누리아 역으로 비평가들의 극찬을 받으며 산타페 오페라에 데뷔했습니다. 2007년 그래미상을 수상한 이 작품의 도이치 그라모폰 녹음에서 로버트 스파노의 지휘로 애틀랜타 심포니 오케스트라와 함께 이 역할을 다시 맡았으며, 링컨 센터와 오페라 보스턴의 피터 셀러스 무대와 바비칸 센터, 애들레이드 예술 축제, 신시내티 오페라, 오하이, 라비니아, 뉴질랜드 국제 예술 페스티벌 공연에서 열연했습니다. 2007년 여름에는 마이클 크리스티의 지휘 아래 콜로라도 뮤직 페스티벌에서 '아이나다마르 '의 마가리타 시르구 역을 공연했으며, 최근 마드리드 테아트로 레알에서 이 역을 다시 맡았습니다.

리사이틀 예술에 전념하는 리베라는 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고, 샌프란시스코, 신시내티, 오클라호마시티, 라스베이거스, 산타페의 콘서트홀에 출연했습니다. 그녀는 웨일홀 리사이틀 공연을 위해 카네기홀로부터 니코 뮬리의 가곡집 ' 간음녀'의 세계 초연 위촉을 받게 되어 큰 영광을 누렸습니다.

레코딩 아티스트로서 리베라 씨는 도이치 그라모폰, 노네수흐, 낙소스, 텔락, 우르텍스트, VIA 레코드, 오푸스 아르테, CSO 레사운드, ASO 미디어 레이블에서 발매한 광범위한 디스코그래피를 보유하고 있습니다. 2020년에는 빅토리아 드 로스 앤젤레스에 대한 오마주인 Urtext의 세 번째 음반이 발매될 예정입니다.

리베라 씨에 대한 자세한 내용은 www.jessicarivera.com 에서 확인하세요.

미국 초연작으로는 헨델의 아그리피나 (포트워스 오페라), 모차르트의 미트리다테, 레 디 폰토 (세인트 루이스 오페라 극장), 브리튼의 글로리아나 (센트럴 시티 오페라)를 미국 오페라 하우스 최초로 프로덕션한 것이 있습니다. 이탈리아 로마에서 레오나드 번스타인과 공동으로 라 보엠을 연출했습니다. 이 세미 스테이지 프로덕션은 도이치 그라마폰에서 녹음되어 전 세계에 발매되었고, RAI를 통해 유럽 전역에 비디오로 공개되었습니다. 그의 작품은 미국 PBS, 캐나다 CBC, 유럽 여러 나라의 주요 TV 채널에서도 방영되었습니다. 토론토 캐나다 오페라단, 산타페 오페라단, 시애틀 오페라단, 시카고 오페라극장, 롱비치 오페라단, 센트럴 시티 오페라단 등에서 연출을 맡았으며, 2019년 여름에는 브리튼의 빌리 버드를 연출하기 위해 17번째로 돌아올 예정입니다. 그는 다양한 우수 연출상 및 우수/최우수 프로덕션상을 수상했습니다.

1979년 시러큐스 대학교에서 연기 및 연출 학사 학위를 받았습니다. 그 전에는 켄트 주립대학교 스타크 카운티 캠퍼스에서 우수 동문상을 수상했습니다.

오페라 외에도 미국과 유럽 전역의 다양한 극단에서 연극과 뮤지컬을 연출했습니다. 노르웨이에서는 크리스티안산드에 위치한 멋진 새 킬덴 극장의 개관식에서 웨스트 사이드 스토리를 연출했습니다. 이탈리아 베니스에서는 유서 깊은 테아트로 라 페니체 극장에서 거슈윈의 ' 레이디 비 굿 '을 연출하여 이탈리아 오페라 극단이 미국 뮤지컬의 오리지널 프로덕션을 제작한 최초의 사례로 기록되기도 했습니다. 또한 로저스와 해머스타인부터 손드하임까지 오페라단의 뮤지컬을 연출한 것으로도 잘 알려져 있습니다. 또한, 카잔은 팝 작곡가 빌리 페이스와 함께 새로운 뮤지컬 ' 프로디지 '의 대본과 가사를 구상하고 썼습니다. 프로디지는 1980년대의 위대한 아프리카계 미국인 미술가 장 미셸 바스키아의 삶과 죽음에 대한 이야기입니다. 힙합, 팝, 라틴 음악, 발라드를 결합한 프로디지는 로스앤젤레스 뉴 아메리칸 뮤지컬 페스티벌에서 두 차례의 성공적인 리딩 무대를 가졌습니다.

켄 카잔은 2004년부터 서던 캘리포니아 대학교 손튼 음악대학의 정교수, 상주 무대 감독, 성악 및 오페라 학과장으로 재직하고 있습니다. USC에서 '우수 교육상'과 '우수 봉사상'을 모두 수상했습니다. 그는 메트로폴리탄 오페라 및 센트럴 시티 오페라 영 아티스트 프로그램, 차우타우콰 오페라, 인디애나 대학교, 오하이오 주립대학교, 켄트 주립대학교, 맨해튼 음악학교, 줄리어드 학교, 칼 주립대학교 롱비치에서 마스터 클래스 및 연기를 가르쳤습니다. 현재 오렌지 카운티 예술 고등학교 클래식 부문의 자문위원으로 활동하고 있습니다.

2017년, 카잔은 그로브 음악사전에 등재되었습니다. 저명한 음악 사전이 편집된 것은 25년 만에 처음 있는 일이었습니다. 이 사전은 켄 카잔을 벤자민 브리튼 작품의 전문가로 꼽으며 가수와 배우의 캐릭터와 관계에 대한 그의 기술을 높이 평가했습니다.

합창 음악 교육을 열정적으로 옹호하는 탈버그 박사는 수많은 주립 합창단과 전미 음악 교육 협회 컨퍼런스 합창단 등 미국 전역의 명예 합창단을 정기적으로 지휘하고 있습니다. 롱비치 주립대 합창단은 시스티나 성당, 성 베드로 대성당, 중국 인민대회당 등 유럽과 아시아 전역의 공연장에서 공연을 펼쳤습니다.

그의 전문 경력에는 로스앤젤레스 제일 회중교회와 로스앤젤레스 바흐 페스티벌의 음악 감독으로 임명된 것이 포함됩니다. 또한 신시내티 심포니와 아스펜 뮤직 페스티벌의 지휘 조교, 남부 캘리포니아의 애로우베어 뮤직 캠프의 수석 합창 지휘자로도 활동했습니다. 캘리포니아 합창 지휘자 협회의 전 회장이기도 한 그는 자신의 이름을 걸고 뛰어난 수준의 대학생용 합창 시리즈를 출판하는 파베인 뮤직 퍼블리싱의 편집자로도 활동하고 있습니다.

그가 매일 착용하는 많은 모자 중에서 가장 자랑스러워하는 모자는 차세대 합창 음악가들의 멘토입니다. 밥 콜 콘서바토리 합창 연구 프로그램의 졸업생들은 전국의 초, 중, 고등학교, 교회, 커뮤니티 칼리지 및 4년제 대학에서 학생들을 가르치고 있습니다. 수많은 동문들이 오페라, 뮤지컬, 합창단, 교회 음악, 재즈, 팝 등 다양한 분야에서 전문 가수로 활동하고 있습니다. 최근 밥 콜 콘서바토리 졸업생들은 현재 미시간 대학교, 신시내티 대학교 음악대학, 인디애나 대학교, 켄터키 대학교, 아이오와 대학교, 서던 캘리포니아 대학교에서 합창 음악으로 박사 학위를 취득 중이거나 취득을 완료한 상태입니다.

탈버그 박사는 채프먼 대학교에서 합창 지휘 학사 학위를 받았으며, 2014년에는 예술 분야 우수 동문상을 수상했습니다. 그는 신시내티 대학교 음악대학에서 합창 지휘로 석사 및 박사 학위를 받았으며 신시내티 심포니 오케스트라, 신시내티 팝스, 메이 페스티벌 코러스에서 박사 후 펠로우십을 마쳤습니다. 그의 지휘 스승으로는 로저 와그너, 윌리엄 홀, 얼 리버스, 존 레먼, 엘머 토마스 등이 있습니다.